LIVE ISSUE 3 - KUNSTRAUM KREUZBERG // 23. 06 - 19. 08. 2007
Ein Projekt des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Eröffnung: Freitag, den 22. Juni, 19 - 02 Uhr, Begrüßung: Sigrid Klebba, Bezirksstadträtin für Bildung und Kultur von Friedrichshain-Kreuzberg, im Anschluss DJ Ruin und M. Phorn
ab 23 Uhr Eröffnungsparty im Festsaal Kreuzberg
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin, Tel.: +49-(0)30-90298-1455, Fax: +49-(0)30-90298-1453
bethanien@kunstraumkreuzberg.de
www.kunstraumkreuzberg.de und www.backjumps.org
Leiter des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien: Stéphane Bauer
Kurator: Adrian Nabi
Projektteam: Nicolas Köster, Birgit Kulmer, Martina Kupiak, Willem Stratmann
AUSSTELLUNG
Street Art entsteht und entwickelt sich auf den Straßen der Städte. Als Phänomen prägt sie die Stadtlandschaften der Welt. An ihrer Verbreitung und ihren Ausformungen scheiden sich die Geister. Jenseits von Kriminalisierung oder kommerzieller Vereinnahmung werden jedoch selten die kulturellen, gesellschaftlichen und künstlerischen Dimensionen und Entwicklungen von Street Art reflektiert.
Backjumps – The Live Issue #3 widmet sich dieser lebendigen und durchaus widersprüchlichen Kunstform im öffentlichen Raum. Zum dritten Mal präsentiert und reflektiert das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt Backjumps im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien internationale Entwicklungen der Street Art und schafft damit das einzige qualitative und vermittlungsorientierte Forum in Deutschland. Die Basis bildet erneut die zentrale achtwöchige Ausstellung im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien mit ihrem Netzwerk kooperierender Projekte und Galerien, die gemeinsam die Stadt zu einem lebendigen Magazin werden lassen. Dabei soll Street Art erneut als Element urbaner Kommunikation und Ästhetik thematisiert und diskutiert werden.
Stärker als in den Vorjahren setzt Backjumps in diesem Jahr auf die qualitativen Aspekte der Vermittlung. In Gesprächsrunden, Vorträgen, Workshops, Stadtspaziergängen und Performances, die auf unterschiedliche Interessengruppen (Kinder, Jugendliche, Senioren, Kunstinteressierte) zugeschnitten sind, wird das vielfältige Phänomen der Street Art in einem tätigen Austausch verhandelt.
KünstlerInnen und Projekte: Anti privé (Berlin), AKIM ONE NGUYEN (Berlin), ASH (Kopenhagen/Paris), Blu (Bologna), CEMNOZ (Berlin), CUBABRASIL - Berlin (Havanna/Pinar del Rio/São Paulo/Berlin/München), Dave the Chimp (London), Brad Downey (Ex-Patriot USA), Graffitimuseum (Berlin), HuskMitNavn (Kopenhagen), Jay "One" Ramier (Paris), Carlos Mare139 Rodriguez (New York), Mode 2 (Berlin), Nomad, Migratory Birds of the Solovei Republic (New York/Berlin), Nomad (Berlin) Reclaim your City (Berlin), Oliver Rodriguez-Kroll (Berlin), SKKI (Paris), StudioAnti™ (Berlin), Study of Style (Berlin), Surrend (Berlin/Kopenhagen), Daniel Tagnoe (Berlin), Tofa Veysel Önder/ Jan Lilienthal (Berlin), ZEVS (Paris)
BETEILIGTE KÜNSTLERINNEN
AKIM ONE aka Tu Nguyen - Berlin
* 1977 in Da Nang, Vietnam
Autodidact
Graffiti/Writing since/seit 1990
Ausgewählte Projekte und Ausstellungen / Selected Projects and Exhibitions:
2007 ‘Socialshipman’, food performance ‘the arm’, New York City, USA.
2005 ‘Berlin Tokio issue’, Backjumps special, Gallery Tokyo Wondersite, Tokyo, Japan.
‘Gata’ the street art exchange, Reykjavik, Iceland.
‘Backjumps the live issue 02’, Berlin, Germany.
‘Graffiti goes east’ Paranoia Express 2005, Moscow, Russia.
‘Urban edge show’ Idiomega by Akim One & Idee, Milano, Italy.
2004 3D bombing in Metro Gare de l´est’ Paris, France.
‘TYPOMESSE 2004’ - Graphics Fair, Lecture with Jazzstylecorner,
Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany.
2000 ‘NEXT2000’, Akademie der Künste Berlin, Germany.
‘Dakar Biennial 2000’, participation in supporting programme, Dakar, Senegal.
Bibliographie / Bibliography:
‘Writing - Urban Calligraphy and Beyond’, co-author, Markus Mai, Die Gestalten Verlag, Berlin 2004, ‘Spraycity - HipHop aus Berlin’, co-author, Schwarzkopf Verlag, Berlin 1994.
ASH - Copenhagen
*1968 in Paris, France
Autodidact
„Ich begann meine künstlerische Karriere als Graffiti Writer in den frühen achtziger Jahren bei der legendären Crew BBC. Seit 1988 habe ich regelmäßig in verschiedenen Galerien und an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt ausgestellt. Meine Arbeiten drehen sich oftmals um den Kontrast zwischen Stadt und Land, Natur und Kultur. Sie visualisieren Erfahrungen von ganz alltäglichen Vorgängen und Phantasien, in denen es um die Beziehungen zwischen Mensch und Natur sowie von Mensch und Technologie geht. Auf ästhetischer Ebene sind die Arbeiten von modernen Zeichenstilen beeinflusst. Sie vereinigen verschiedene Elemente organischer Formen, aus denen sich stilisierte mechanistische Figuren entwickeln, die sich über verschiedene unterschiedliche Medien ausbreiten.“ ASH
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2004 ‘Scharlachrot’, Senko studio, Viborg, Denmark.
2003 ‘The Farm’, The leisure club Mogadishni, Copenhagen, Denmark
2002 “I woke up and made a simulation of the patented prosperity”, Transition Gallery & Backjumps
magazine, Berlin Germany.
1997 Taastrup Kulturcenter, Taastrup, Denmark.
1993 Gallery Magda Danysz, Paris, France.
1991 ‘Today’s topics’, Gallery Exhibit, Berlin, Germany.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2007 Intervention in the ‘Emergency Room’, PS1, New York City, USA.
2006 Intervention at le Grand Palais, Paris, France.
2003 ‘The Petting Zoo’ Art Basel Miami Beach 2003, Miami, USA.
2001 ‘Graffs’, Gallerie du Jour, Paris, France.
Badbc ‘Resist’ Exrealm Space in collaboration with Takéo Kikuchi, Tokyo, Japan.
Blu - Bologna
An anti-biographical note:
Blu is the nickname of an Italian artist. He would avoid a name entirely, if he only could. His life is a secondary fact.
Antibiographische Anmerkung:
Blu ist das Pseudonym eines italienschen Künstlers. Wenn er es nur könnte würde er auf einen Namen verzichten. Sein Leben ist nebensächlich.
Brad Downey – Ex-Patriot USA
*1980
1998 - 2003 Pratt Institute, BFA, Film, New York City, USA.
2003 - 2005 Slade School of Art, MFA Painting, London, UK.
Öffentliche Projekte / Public Projects:
2006 ‘Barricade Gets Laid’, commissioned by Saatchi and Saatchi, London, England.
2005 ‘The Rules Of Space’, (ICA) Institute of Contemporary Art London, London, England.
2004 ‘American Paranoia’, Sites-Miami, Lummus Park, Miami, USA.
Ausgewählte Ausstellungen / Selected Exhibitions:
2006 ‘Anti Climb Fence’, Seven Seven gallery, London, England.
2005 ‘Were On It’- Jen Bekman Gallery, New York City, USA.
‘Street Magic’, Outside in gallery, Cleveland, USA.
2004 ‘Mondo Urbano’, Fantasia - Montreal, Canada.
‘The Interventionist’ - Massachusetts Museum of Contemporary Arts, North Adams, USA.
2003 ‘Outside in’, Pratt Institute Memorial Hall, New York City, USA.
2002 ‘Evolutionäre Zellen’, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin, Germany.
Preise, Stipendien / Awards, Grants, Residencies:
2006 Anita Shapolsky Foundation, project development award, Residency.
2002 School of Visual Art, Post Production Grant.
2002 Toy Shop Collective - Evolutionäre Zellen, award from Neue Gesellschaft für Bildende Kunst,
Berlin, Germany,
Bibliographie / Bibliography:
‘The Adventures of Darius and Downey’, this will be the first full book of his collaborative work with Darius Jones. Thames and Hudson, 2007 (upcoming); INY Book, New York Street Art 2003, Die Gestalten Verlag.
David „CEMNOZ“ Kammerer – Berlin
STYLEWRITINGRANDMASTER
* 1967 in Munich
1983 - heute/today Writer.
1990 - 1996 Akademie der bildenden Künstler München, Diplom.
„Feuer im Kopf gibt dem Geist Willenskraft
Luft in der Brust gibt der Seele Verstand
Wasser im Bauch gibt dem Körper Gefühl“
CEMNOZ
Ausgewählte Ausstellungen / Selected Exhibitions:
2000 “Urban discipline 2000“, Hamburg, Germany.
1999 “Graffiti 2000“, Rote Fabrik, Zürich, Switzerland.
“Watch out for the third rail“ as curator, Haupbahnhof, Munich, Germany.
1997 “Aufstand der Zeichen“ as curator, Toskanische Säulenhalle, Augsburg, Germany.
“Der Zug ist abgefahren“ as curator, Hauptbahnhof, Munich, Germany.
1996 “A Tribute to Style” as curator, Kallmann Museum, Ismaning, Germany.
1995 “Graffity München“ as curator, Pasinger Fabrik, Munich, Germany.
1994 “Writers Corner”, BBK, Munich, Germany.
1991 “Graffiti Futurism“, Munich, Germany.
1988 “Euro Graffiti Union“, Künstlerwerkstatt, Munich, Germany.
Bibliographie / Bibliography:
Graffiti Art 3, Writing in München”, Schwarzkopf & Schwarzkopf 1995; “Theorie des Style“, co-author, Selbstverlag, München 1996
CUBABRASIL - Berlin (Havana, Pinar del Rio, Saõ Paulo, Berlin, Munich)
*2003, in Cuba
Cuba: Victor Fransisco Hernandez Mora, Expositó, Julietta Del Carmen Leon, Raul
Camilo De La Vega Díaz, Eduardo Santana Navarro, Isaac Linares Guerra,
Juan G. Milo, Grupo Eco, Norberto Marrero, Janette Brossard, Sebastian
Leal, Salvador Gonzales, Anette Rivas Fontes, Orlando Montalvan, Jesús
Magán & others
Brasil: Jana Joana, Nina, Os Gemeos, Vitché,
Deutschland: Los BerlinBeamBoys (Torge Peters & Christoph Petersen), Cemnoz,
Neon, Stone aka Techno 169 aka Don M. Zaza, Won (ABC),
Das von dem Writer Don M. Zaza initiierte Projekt CUBABRASIL begann 2003 in Havanna. Mehr als fünfundzwanzig Künstler aus Kuba, Brasilien und Deutschland nahmen bis heute teil. Ungezählte Pieces, Murals, Workshops, eine große Ausstellung und zahlreiche Kunst- und Video-Installationen in den Straßen von Havanna, Pinar del Rio und São Paulo resultierten aus der interkulturellen Kollaboration.
Dieses Projekt mischt klassische Techniken und Stile mit neueren Ausdrucksformen: Latex, Ölfarben und Pinsel treffen auf Sprühfarben. Zeitgenössische kubanische Kunst trifft Aerosol Art, Style Writing und Guerilla Videoprojektionen.
Projekte / Projects:
2007 Style Writing in Havana.
2006 ‘Cubabrasil 2 - Allemania’, exhibition & special project, 9th Biennial of Havana.
‘Cubabrasil - Collision Fusion’ Documentary movie shown on different movie
festivals.
2005 Style Writing in São Paulo, Brazil.
2004 ‘CubaBrasil ‘n Berlin Beam Boys’, TactileBosch Gallery, Cardiff, Wales.
2003 ‘Cubabrasil – Collision Fusion’, Havana & Pinar del Rio, Cuba.
Dave the Chimp – London
*1973
National Diploma Graphic Design
Higher National Diploma Design/Illustration
„Nutze den Tag, die einzige Zeit dafür ist GENAU JETZT! Ich habe nicht den Wunsch, dass man sich nach meinem Tod an mich erinnert, und ich mache keine Kunst welche die Zeiten überdauern wird. Aus diesem Grund arbeite ich auf der Straße, gestalte ich Arbeiten aus alten Pappkartons, hinterlasse ich meine Spuren auf Müll. Genau jetzt reagiere ich auf meine Erfahrungen, also erfahre ich dieses Leben genau jetzt. Heute feiern wir, denn morgen werden wir sterben“. Dave the Chimp
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2007 „If Television Is Your God, Is Jesus The Remote Control?“ Biokip Gallery, Milan, Italy.
2001 Illegal Street Gallery, London, UK.
2000 “MONSTERS! BEWARE!”, London, UK.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2006 “The Paint Ball”, New York, USA
“Charming Suicide”, Galleri ORO, Gothenburg, Sweden.
2005 “WORDLESS”, Zurich.
“The Art of Sharpie”, Reading Frenzy, Portland, USA.
“Urban Edge Show”, Milan, Italy.
“DANG at DRAGON”, ThisWayUpGallery, East London, UK.
2003 “Origins”, Rocket Gallery, Tokyo.
Graffitimuseum
Aljoscha Igrich
*1977
Student der Kunstgeschichte und Philosophie in Berlin und Buenos Aires. Er fotografiert Spuren und Zensuren und arbeitet in den Arbeitsgruppen „Exgraffiti“, „Katalogisierung“ sowie „E/U Signaturen“.
Jo Irrläufer
*1977
Student der Neueren deutschen Literatur und der Kulturwissenschaft in Berlin. Er forscht zu Schriftbildlichkeit, Pseudonymen, Heraldik und Graffiti.
Nalk Ivique
*1981
Student der Medienkunst in Leipzig. Er leitet die Arbeitsgruppen „Lob des Toys", „Abstraktes Graffiti" und führt Forschungsarbeiten zur ästhetischen Vorschule und Reviermarkierungen durch.
Ivique entwickelt eine „Pseudonym-Datenbank" und spielt leidenschaftlich gerne Scrabble.
Seit nunmehr fast vier Jahrzehnten befindet sich das Graffitimuseum im Bau. Nachdem im Jahre 2001 Aljoscha Igrich, Nalk Ivique und Jo Irrläufer die Leitung übernahmen, konnten Teile seines stetig wachsenden Bestandes in temporären Abteilungen, Gastspielen und Präsentationen unter freiem Himmel der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
In autonom entwickelten Abteilungen und Arbeitsgruppen (wie z.B. Bühne, Synästhesie, Gesamttext, Mythos, Film, Wirtschaft, Spuren und Zensuren, Poesie, All) formuliert das Graffitimuseum ein multiples Programm, welches dem Wesen von Graffiti nachspürt und sich am Diskurs um seine Erscheinungsformen beteiligt. Dabei sollen diese keineswegs selbst musealisiert werden - vielmehr ist es im Interesse des Graffitimuseums, die mannigfaltigen Lesarten und Auslegungen von Graffiti zu sammeln und zueinander in Beziehung zu setzen.
Nachfolgende Institutionen beherbergten bisher das Graffitimuseum: Volksbühne (Berlin), Thalia Theater (Halle), Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch", Abteilung Puppenspiel (Berlin), Rhythm of the Line - Graffiti und Hip Hop Filmfestival (Berlin), End 2 End - Filmfestival (Hamburg), Facultad de arcitectura, diseño y urbanismo (Buenos Aires), Instituto de Arte Luis Ordaz (Buenos Aires), Hochschule für Grafik und Buchkunst (Leipzig), City of Names (Berlin), Backjumps - Kunstraum Kreuzberg (Berlin), NT-Galerie (Berlin)
HuskMitNavn (RememberMyName) - Copenhagen
*1975
„HuskMitNavn heißt ErinnereMeinenNamen in Dänisch, und ich weiß, dass die Leute in Deutschland denken, dass es sich um zwei Personen handelt. Aber es ist cool wenn sie denken, dass ich für zwei arbeite“. HMN
Seit 2000 hat HuskMitNavn (RememberMyName) seinen Namen in Dänemark und international durch seine umstrittene, humorvolle und politische Street Art bekannt gemacht. Seine charakteristischen Figuren und Kommentare sind über ganz Europa verbreitet und decken einen großen Bereich ab: Sie erscheinen als Graffiti im öffentlichen Raum, als Illustrationen für internationale Zeitschriften und Zeitungen, in Gebäudegestaltungen und in etablierten Galerien.
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2007 ‘A day in the life of a fool’, A.L.I.C.E. gallery, Brussels, Belgium.
Tåstrup, Charlotte Fogh Contemporary.
‘Your cartoon neighbours’ Allamanna Galleriet, Stockholm, Sweden.
2005 ‘The future is a thing of the past’, Galerie Knoth und Krüger, Berlin, Germany.
‘Illustreret lidenskab’, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2006 ‘Secret fire escape’, My hero gallery, Montréal, Canada.
‘The Dog Show’, The Wurst Gallery, Portland, USA.
‘There is a U in US’, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark.
‘Hit and run’, Det lille antikvariat, Århus, Denmark.
2004 ‘Danish Posters over the past 10 years’, Osaka & Tokyo, Japan.
Bibliographie / Bibliography:
‘Dagen’, Arena 2003; ‘People who owe me money’, own publication 2004;
‘HuskMitNavn’, Politikens Forlag 2006.
www.huskmitnavn.com
Jay „One“ Ramier – Paris
*1967
1982 - 1987 design school in motoring and mechanics Paris
1983 starts writing Graffiti in Paris Berlin…NYC.
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2006 ‘Paris, NYC, Tokyo’, Berck Maison culture Issoire, France.
2005 ‘Written Pieces’, Kemistry Gallery, London, UK.
2002 ‘The revolution starts at home’, DSL, Tokyo, Japan.
1997 ‘Jay one”, musee d'art moderne, Tourcoing, France.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2007 Jayone, Nyno, Shera, Service Culturel de Gentilly, France.
2006 ‘Flip the Script’, Miami Art Basel, Miami, USA.
2006 ‘Rue’, Grand Palais, Paris, France.
2004 Bad BC ‘Momments’, Galerie Magda Danyzs, Paris, France.
Carlos Mare 139 Rodriguez – New York City
* 1965, New Yorican/American
1965 - 1976 School of Hard Knocks
1976 - 1987 NYC Transit System
1981 - 1984 H.S of Art and Design
1984 - 1985 Parson School of Design
1985 Apex Technical School
1985 - School of Hard Knocks
„Das Ziel der Skulpturen ist es, meine Investition in Graffiti Style Writing darzustellen. Einen Dialog zu eröffnen zwischen der Materie und einer visuellen Ästhetik die sich auf diese Kultur bezieht, um diese voranzubringen in den physischen Raum. Je mehr man selbst hineinbringt desto mehr kann man sehen und fühlen, wenn man eine Skulptur betrachtet“. Carlos Mare139 Rodriguez.
Migratory Birds of the Solovei Republic
Twilight Birdwatching Tours ist eine Organisation, welche sich der Beobachtung und dem Erhalt von Vögeln im urbanen Lebensraum verschrieben hat. Wir sind besonders daran interessiert, dies während oder kurz nach Sonnenuntergang zu tun, wenn die Stadt sich langsam zur Ruhe begibt und die Dunkelheit in ihre irrelevanten Ecken eindringt.
Vielleicht ist es nicht die beste Zeit für die optimale Sicht, aber das Zwielicht macht jede einzelne Entdeckung aufregend und spannend.
Seit unseren turbulenten Anfängen bis zu den Erfolgen von heute hat Twilight Birdwatching Tours tausenden von Vögeln dabei geholfen, von einer großstädtischen Öffentlichkeit gesehen, bemerkt und verstanden zu werden. Die Bedrohung durch Ignoranz ist jedoch weiterhin präsent, und unsere Aufgabe hat nichts an Bedeutung verloren.
Begleiten Sie uns bei der einmaligen Gelegenheit, die Zugvögel der Republik Solovei auf ihrer kurzen und ungewöhnlichen Durchreise durch Berlin zu beobachten!
Mode 2 - Berlin
*1967 in Mauritius
Autodidact
„Wenn du das Produkt nicht benutzt hast und dies wahrscheinlich auch nie wirst, dann mach’ keine Werbung dafür. Hip Hop ist ein Weg, um etwas Positives aus einer negativen Situation zu machen. Rap ist einfach ein Weg das Negative zu glorifizieren und es an Idioten oder Jugendliche mit einer ernsthaften Identitätskrise zu verkaufen. Wenn du nicht Teil der Lösung bist, dann schätze ich, dass du Teil des Problems bist...“ Mode 2
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2006 Murals done inside the District Six Homecoming Centre in Cape Town, South Africa.
2004 ‘A Matter Of Taste’ at the Dragon Bar, Shoreditch, London, UK.
1999 Solo show at Old Museum Arts Centre, Belfast, Northern Ireland.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2006 ‘Swish’, opening of the Lazarides gallery, Soho, London, UK.
1998 ‘Bomb’, Belfast Community Theatre, Northern Ireland.
1995 ‘Stripped’, Agnès B. headquarters,Paris, France.
Ausgewählte Projekte/ Selected Projects:
2000 Defumo with Delta and Futura at ‘More’ club, Modena, Italy.
2002 Painting in commemoration of the victims of the August 1998 Omagh bombing,
Northern Ireland.
2002 The Damiani 2003 Calendar, in collaboration with photographer Harri Peccinotti.
2007 Live painting of 100m+ mural during the Paperworld Fair at Messe Frankfurt, set
up by Kram / Weisshaar.
Galleries:
www.picturesonwalls.com
Nomad
Born in a small border town in Germany 1970, growing up in a broken family, I had no other option than to run away from home. I became a street kid, using skateboard, my photo camera, spray paint and markers as my tools.
Skateboarding led me to travel the world, photography and graffiti led me to understand my position in it, I became good at all 3 disciplines getting sponsored as a skateboarder, working for magazines as a photographer, and going to jail for graffiti, all before I turned 21.
I learned a lot on the streets. School of Hardknocks. Master Diploma. Yet, I decided to build me a life + settle down. I went back to school and started studying Photography and Art history. While studying I picked up DJing and started producing records.
In 1996 I had a tragic accident that almost took my life. It took 7 Electroshocks to bring me back. This changed my view on life profoundly. I moved to Berlin, where some of my old graffiti friends, got me back into writing. I had changed my intentions in graffiti, leaving the ego trip to exclusively writing my name (which I still do everyday), and started writing one line characters, commenting on spontaneous thoughts and the environment. After a while I started doing it in daytime, as well, writing on roadside trash and take it home. Gallerists and agencies start pinning their business cards on it. I get famous, and find myself being part of a "movement" that I never intended to join. I just wanted to paint, wherever, whenever. Couldn't afford an atelier or expensive paint. However, for some years now, I am living the life of an "Artist". It's amazing. I learn a lot. I'm Berlin's most widely collected one, thousands of individual pieces. All for free.
The streets coined my style, but I don't call myself street artist. There's too much confusion in this field, I'm just an artist that likes using his environment…whatever. That's all.
Exhibitions:
2003:
"BACKJUMPS THE LIVE ISSUE", Seydisfjordur, Iceland/Kunstraum Kreuzberg Berlin Germany
2004:
"GATA THE GATHERING", Internationales Strassenkunstfestival / groupshow Helmholtplatz, Berlin.
"CITY OF NAMES" Göteborg, Schweden. Skulpturenpark/Gruppenausstellung
"HACK IT.ART" Groupshow, Kunstraum Kreuzberg, Berlin
"THE ART OF LOOSING IT". Compactspace , Friedrichstrasse, Berlin.
"ROAD TO NOWHERE". Groupshow, Lovelite, Berlin
2005:
"BIG GEEZERS". Groupshow, Monatana Gallery, Barcelona.
"BACKJUMPS-THE LIVE ISSUE 2". Groupshow Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
"NO NEW ENNEMIES". Groupshow, Mr. Ego, Brussels, Belgium
"GATA THE GATHERING 2" Groupshow Reykjavik, Island
"BACKJUMPS THE JAPAN ISSUE".Groupshow, Tokyo Wondersite Gallery / Yoyopark, Tokyo, Japan
2006:
"DING DONG", Group show, Ex-K.G., Hamburg / Altona.
"POET VS. NOMAD", Partyartygallery, Berlin
"MEETING OF STYLES", Groupshow, Fassadesprojekt, Varna, Bulgarien.
"SREETART SESSION", Groupshow, Museum of Modern Art, Sofia, Bulgarien (TLP, Dave the Chimp, a.o.).
"TISCHGESELLSCHAFTEN", Grouphsow. Gallerie Raab, Berlin (Baselitz, Nolde, Luppertz, a.o.).
Workshops / Performances
2003:
"Streetartspaziergang" BACKJUMPS, Berlin
2004:
"Charachterwalk" iPICTOPLASMA (Charachterdesign congress), Berlin
2005:
"Schnitzeljagd" BACKJUMPS 05 Expo, Berlin
Livevisuals / actionpaiting, Mr. Ego, Berlin
Livevisuals / actionpaiting, NOW Festival, Berlin
Livevisuals / actionpaiting, RIO Club, WATERGATE, u.a. Berlin
Streetart Workshop, BACKJUMPS / Tokyo, Yoyogipark, Shibuya, Tokyo
Bibliographie:
Features in:
Writing – urban calligraphy + beyond von Markus May, 2004
The Art of Rebellion pt. 2 / The world of urban art activism von Christian Hundertmark, 2006
Carnet De Rue von J.R., 2006
Streetart, Die Stadt als Spielplatz von Daniela Krause, Christian Heinecke, 2006
Hijacked, The Photo book von Mark Mc Pherson
From Concrete to Canvass Skateboard art von Jo Waterhouse, 2006
And diverse unauthorized features.
Art direction / Commissioned works:
Lots, but I like the art world better that the design world…
Contacts:
www.myspace.com/nomad_yesmad
Reclaim your City
Reclaim your City besteht seit ca. zwei Jahren. Die anfangs nur Berlin-bezogene Webseite Reclaimyourcity.net wird inzwischen zunehmend international, und versucht zum Austausch und zur Vernetzung von KünsterInnen und Projekten beizutragen.
Reclaim your City will Street Art in allen seinen Erscheinungsformen möglichst umfangreich dokumentieren und KünstlerInnen z.B. durch Online-Galerien, Interviews, Videos und gemeinsame Analog-Projekte wie Ausstellungen eine Plattform bieten.
Unsere Mission: Die Stadt als kreativen Freiraum zurückzuerobern!
ReclaimYourCity.net has been in existence for about two years. In the beginning, the site’s content was solely Berlin-related, but it has since become increasingly international, aiming at connecting artists and exchanging projects.
The goal of ReclaimYourCity is to provide an extensive documentation of street art in all of its manifestations, and to provide a platform for artists with online galleries, interviews, videos and cooperative physical projects, such as exhibitions.
Our mission: To reclaim the city, as creative free space!
www.reclaimyourcity.net
Oliver Rodriguez-Kroll - Berlin
*1971 in Hamburg
1989 - 1991 Tischlerei/ carpentry & Haute Couture House
1991 - 1993 Bundeswehr / German Army
1993 - 1996 Grafic & Design, London
1996 - 1999 Künstlerassistenz bei verschiedenen Künstlern / Assistent to different
artists, Paris
1999 - heute, lebt und arbeitet er in Berlin
SKKI © - Paris
*1967 Autodidact„Ironie, Schrott und Kunst mit einem Hauch von exquisiter Verfeinerung“ SKKI ©
Ausgewählte Einzelausstellungen / Selected Solo Exhibitions:
2001 ‘Bonjour Deluxe’, Bonjour store, Tokyo, Japan.
1999 ‘Room 820’, Chelsea Hotel, New York City, USA.
1991 ‘Exskkilonia’, A.B.A Galerie, Berlin, Germany.
1991 ‘Today’s Topic pt2’, Johannes Peter Galerie, Berlin, Germany.
Ausgewählte Gruppenausstellungen / Selected Group Exhibitions:
2006 ‘La rue au grand palais’, Grand Palais,Paris,France.
2005 ‘Jay & Skki’, Spirit Room,Berlin,Germany.
2003 ‘Objective/Subjective’, Outdoor installation,Royal library, Copenhagen, Denmark.
2001 Bad.bc ‘Exrealm’,Tokyo,Japan.
‘Untitled’, Galerie du jour Agnes.b.,Paris, France.
2000 ‘Next 2000’, Akademie der Künste Berlin, Germany.
Bibliographie / Bibliography:
‘Paris-Tonkar’ by T.Ben Yakhlef, Sylvain Doriat 1992; ‘B.B.C:Ash,JAY ONE & Skki’ edited by Adrian Nabi 1991; ‘Graffiti Art: French & American artists from1981/91’ Catalogue edited act2 1991.
Gallerie du jour agnes b.
44 rue quincampoix
75004 Paris
Tel:01 44 54 55 90
Study Of Styles
*1994, Berlin
Das bereits 1994 von Adrian Nabi ins Leben gerufene Projekt Study of Style war von Anfang an ein integraler Bestandteil des Backjumps Magazins. Es widmet sich dem ursprünglichen Ausdruck von Writing und somit den Buchstaben als Grundelemente dieser Kunstform. Beim Writing stand von Beginn an das geschriebene Wort im Mittelpunkt, farbige Backgrounds und beigefügte Character unterstützen nur den Style des geschriebenen Writernamens. Die über Jahre von Adrian Nabi immer wieder dokumentierten Style-Studien machen sichtbar, dass Buchstaben selber jeweils eine eigene Stimmung, Ästhetik und Charakter haben und stellen Writing als Kunstform vor, die die Darstellung von Buchstaben neu definiert.
Jeder Writer entwickelt in unzähligen Sketches seine persönliche Handschrift, die dann oftmals als gespraytes Piece an der Wand nochmals zu neuem Ausdruck findet. Sketches sind somit Ausgangspunkt für das gesprayte Piece und machen gleichzeitig die ständige Weiterentwicklung und Verfeinerung des Styles nachvollziehbar und sichtbar. In den Arbeiten der Writer entwickelt sich eine enorme Variation von Stilen und Schreibweisen, welche die Buchstaben neu definieren.
In der Ausstellung Backjumps – The Live Issue #3 präsentiert Study of Style zwölf Zeichnungen von sechs verschiedenen Berliner Künstlern.
Um die unterschiedlichen Styles für die BetrachterInnen nachvollziehbar zu machen, wurden die Writer Dez78, Dizzy, Fiso, Gone, Nick und Stone (T2B) von dem Künstler Akim One und dem Kurator Adrian Nabi eingeladen das Wort „Soul“ und ihren eigenen Namen zu interpretieren. Die vorgestellten Writer haben sich jahrelang intensiv mit Style und Buchstaben beschäftigt und mit ihren Arbeiten urbane Kommunikation und Ästhetik geprägt und vorangetrieben.
Die BetrachterInnen werden eingeladen sich in Ruhe auf das Spiel mit Buchstaben einzulassen und im vergleichenden Sehen zu entdecken, wie im Writing die Grenzen zwischen Zeichen und Bezeichneten durchlässig werden, weil es nicht auf das Bezeichnete ankommt sondern auf die Zeichen selbst.
Surrend - Copenhagen - Jan Egesborg
*1962
Pia Bertelsen
*1973
Ausgewählte Projekte und Ausstellungen / Selected Projects and Exhibitions:
Jan Egesborg
2006 ‘What became of the Nightingale?’, Gallery Asbaek, Copenhagen, Denmark and
Gallery Attasi, Damscus, Syria.
Start of the project ‘surrend’.
2005 Poster campaign, Baghdad, Iraq.
2005 ‘Danish Depression’, Danish Museum of Art and Design, Copenhagen, Denmark.
2004 ‘Keep Life Complicated', Poster series, Copenhagen, Malmo, Berlin, London and New York.
Anti Neo-Nazi posters, Copenhagen, Denmark.
Gallery:
www.larmgaleri.dk
Daniel Tagno - Berlin
Writer seit/since 1988
Diplom als/as Animator, HFF Potsdam Babelsberg
Ausgewählte Projekte und Ausstellungen / Selected Projects and Exhibitions:
2006 Project: ‘5Dimensionales Schreiben’,
2005 ‘Backjumps the live issue’, Tokyo wonder site gallery, Tokyo, Japan.
2003 ‘for your brain to suck!! tryone.nick.cost, Berlin, Germany.
www.dtagnoe.de
info@dtagnoe.de
Tofa
Tofa works as multimedia-artist with a focus on film, interactions and writing. His projects reflect aspects of input-output-conversations and create an interesting dialogue between digital and real so things are pushing forward to another level.
Single exhibitions:
Miss Hecker “Head First”
Urbanartforms Festival 2007
“Lightwriting” Carhartt Berlin 2007
Group exhibitions/projects:
Backjumps Tokyo 2005
Rotterdam Filmfestival 2006
State of the Image Festival Eindhoven 2006
ISPO Munich 2007
Tresor Berlin with Nomad and Superblast 2007
BLAKHTFSP3 [TheBlackHitOfSpace™] - Berlin
Künstlerische Kollaboration/ Artistic Collaboration: Veysel Önder/Jan Lilienthal
Veysel Önder (Amok)
*1969, Eastanatolia, Turkey
1985 - 1992 Writing
1992 - 2000 Künstler/Artist
2000 – heute/today Designer, Art Director
Jan Lilienthal
*1967, Berlin, Germany.
1989 - 1996 Studies: Illustration, London [BA], communication design, Berlin [Diploma], Fine Arts, New York [MA].
1997 - 1999 audiovisual media works. Interventions/offSpace occupations.
2000 - 2006 Art Director. CoFounder of WHY [artistic collaboration].
2007 Associate Creative Director Art.
Ausgewählte Arbeiten und Installationen/Selected works and installations:
1996 ‘All Work No Play’, Eighth Floor, New York, USA.
1997 ‘Great Stuff Priced Right!’, Galerie Weißer Elefant, Berlin, Germany.
‘Drehen/Wenden’, Unter den Linden, Einstein, Berlin, Germany.
1999 ‘Science Fiction’ Kurfürstendamm, Berlin, Germany.
2000 ‘Why I Go to the Movies Alone’, Galerie Kamm, Art Forum Berlin, Germany.
2004 ‘rotationstwin’, ‘sin-berlin’, Germany.
2005 ‘CAMP DISCO’ ZEROMANTIC, Glue, Berlin, Germany.
ZEVS– Paris
*1977, Sarverne, France.
Autodidact
Ausgewählte Ausstellungen / Selected Exhibitions:
2007 ‘Still on and non the wiser’, von der Heydt Museum, Wuppertal, Germany.
‘Wakin up nights’, Depury & Luxembourg gallery, Zurich, Switzerland.
‘Visible Graffiti’, galerie Patricia Dorfmann, Paris, France.
2006 ‘Perpetual ending’, galerie Patricia Dorfmann, Paris, France.
‘Ugly winners’, Galerie du jour, agnès b. Paris, France.
‘Swish’, Lazarides Gallery, London, UK.
‘Intersection des artes’, Chapelle de la Salpetrière, Paris.
2005 ‘Street Magic’, Inside Outside Gallery, Cleveland, USA.
‘Heimspiel’, Gallery Rebellminds, Berlin, Germany.
Cermonie de clotures du visual kidnapping, Palais de Tokyo, Paris, France.
Galleries:
Patricia Dorfmann Gallery, Paris.
Reinking Projekte, Hamburg.
Depury & Luxembourg, Zurich.
Lazinc Gallery, London.
KATALOG ZUR AUSSTELLUNG
Backjumps - The Live Issue #3
ISBN 978-3-937946-27-6
From Here To Fame publishing
c/o Akim Walta
Marienburgerstr. 16
10405 Berlin
Tel: 0049-(0)30-44 3240-81
VERANSTALTUNGEN
Freitag, den 22. Juni, ab 23 Uhr:
• Aftershowparty mit Performances: im Festsaal Kreuzberg, Skalitzer Straße 130, 10999 Berlin Festsaal Kreuzberg: DISCO DIAMANT (Juwelen der Tanzfläche, Köln), MARC HYPE & JIM DUNLOOP on the Funky Piano, Jay Haze aka FUCKPONY (Get Physical/ Contexterrior), AUTOTUNE live (Fumakilla), JAKE THE RAPPER live (Combination rec.), WHATYES live (Klangsucht)
Keller: MINITUS live (Beatstreet Rec./Kompliment), DIMA (Opossum Mini / Beatstreet /Kompliment), SHELI (Club der Visionäre / Berlin), Hubertus Schacht (Klangsucht)
organized by STIGGSEN & S.I.D.
Samstag, den 23. Juni, ab 16 Uhr:
• Backjumps Freestyle BBQ, Party Arty Vol. 22: im Lovelite, Simplonstraße 38-40, 10245 Berlin, nachmittags Chillen im Hof: bei Basketball, Free Pong, Crêpes und Mergez–Grill vom echten Franzosen Aka Manu und chansons françaises réarrangées par France Geil, Kunst + Visuals RA (Paris), Spoken Word Performance: 22.30 Uhr. Party danach: Live: RA (Paris), Elektromanager (Paris), auf den Floors: böse breaks und funky mashups von dj gaucho, le meilleur du hiphop français mixé par dj jah fish, tanzwütige hiphop, funk und soul smasher von dj b.side
CITY WALKS
Treffpunkt 15 Uhr in der Eingangshalle des Bethanien, wenn nicht anders angegeben. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Sonntag, den 24. Juni: Wahrnehmungsspaziergang mit Bronco & Gould (Wall Street Journal): „Die Vielfalt urbaner Ausdrucksformen“
Sonntag, den 01. Juli: Exkursion mit Brad Downey: „Guerilla Architects“ (in engl. Sprache)
Samstag, den 07. Juli: Exkursion mit dem Graffitimuseum zum Thema „Graffiti als Weltsprache? Entziffern, einlesen und übersetzen im babylonischen Drei-Kiez-Eck". Treffpunkt ist der Eingang zum Görlitzer Park, Skalitzer Straße. Die Teilnehmer sollten Notizblöcke und Taschenwörterbücher mitbringen.
Sonntag, den 08. Juli: Spazierfahrt mit Akim, bitte Fahrrad mitbringen.
Sonntag, den 15. Juli: Wahrnehmungsspaziergang mit Bronco & Gould (Wall Street Journal): Die Vielfalt urbaner Ausdrucksformen
Sonntag, den 22. Juli: Senior Street Art: Exkursion mit der Stadtbahn. Während einer 1,5-stündigen Fahrt mit der S-Bahn soll das Stadtbild auf seine Bedeutungen hin untersucht werden. Die Exkursion richtet sich insbesondere an Menschen ab 55 Jahren. Treffpunkt: S-Bhf. Charlottenburg, Ausgang Stuttgarter Platz.
Sonntag, den 29. Juli: Mit Überdose in Kreuzberg unterwegs: „Faszination Style - Berlin Discipline 2007”
Sonntag, den 05. August: Spazierfahrt mit Akim, bitte Fahrrad mitbringen.
Samstag, den 11. August: Spot Training mit dem Graffitimuseum: „Eine Graffitierfahrung zwischen Kickpunkt und Überdosis“. Treffpunkt Yaam, Stralauer Platz 35, 10243 Berlin
Sonntag, den 12. August: Urban Grassroots: „Who’s the King? Kreuzberger-Kneipen-Klo-Tour“. Jener mystische Ort, an dem Writer-Karrieren ihren Ausgang nehmen, ist nicht selten eine Toilettenkabine.
Sonntag, den 19. August, 19.30 Uhr: Twilight Birdwatching Tour mit Migratory Birds of the Solovei Republic (in engl. Sprache)
WORKSHOPS
KünstlerInnen und KunstvermittlerInnen bieten Workshops für Kinder, Jugendliche, interessierte Erwachsene und insbesondere Senioren. Jeweils 14 – 19 Uhr im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Anmeldung: Tel.: +49-(0)30-90298-1460
Dienstag, den 26. Juni Brad Downey: Sculpture Workshop for Kids (in engl. Sprache, mit Übersetzer)
Dienstag, den 03. Juli: CEMNOZ/STAIN: Stylewriting
Montag, den 09. Juli: CEMNOZ/STAIN: Stylewriting
Montag, den 16. Juli: "Jazzstylecorner Toyshop": Neue Ansätze zur Entwicklung einer eigenen wilden Signatur basierend auf der natürlichen Verbindung von Körper und Schrift, Übungen und Spiele für beste Writer und für Toys aller Altersklassen mit Thomas Bratzke und Spezialgästen
Dienstag, den 31. Juli: Fröhliches Malen und Basteln mit Bronco & Gould (Wall Street Journal) – Strategien und Techniken der individuellen Öffentlichkeitsarbeit
TALKS
Samstag, den 23. Juni, 16 Uhr:
Carlos Mare139 Rodriguez (New York): „Write then. Write now.“ (in engl. Sprache)
Sonntag, den 24. Juni, 17 Uhr: Kool Killer Eine Annäherung an Jean Baudrillards Aufsatz „Kool Killer. Der Aufstand der Zeichen“ (1975) mit Knut Ebeling (Philosoph und Kunstkritiker), Christoph Janke (Überdose) und Künstlern der Ausstellung, wie CEMNOZ, Graffitimuseum und ZASD. Moderation: Stéphane Bauer (Leiter Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien)
Dienstag, den 26. Juni, 19 Uhr:
Surrend (Berlin): „Satirical Street-Art in the Worlds Hotspots“
Dienstag, den 03. Juli, 19 Uhr:
CUBABRASIL-Berlin (Havanna/Pinar del Rio/São Paulo/Berlin/München): „Spread the Virus - Infecting Cuba“. Dia-Show mit Bildern aus den Jahren 2003 – 2007
Dienstag, den 10. Juli, 19 Uhr:
Naomi Tereza Salmon (Weimar) „Simon sagt: Nimm mich beim Wort (Wie wird man zum Artivist?)“ und Ronen Eidelman (Tel Aviv/Weimar): „Die Trennungsmauer in Palästina: Künstler lieben es zu hassen“
Die beiden in Israel und Deutschland arbeitenden KünstlerInnen sprechen über künstlerische Strategien, politischen Artivismus und „Auftragskunst“.
Dienstag, den 24. Juli, 19 Uhr:
Julia Reinecke: "Street-Art - Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz"
In ihrem Vortrag geht Julia Reinecke (freie Journalistin, Kulturwissenschaftlerin) der Frage nach, warum Street-Art keine Bildende Kunst ist und inwiefern sie durch die Werbeindustrie missbraucht wird. Vortrag mit Buchvorstellung
Dienstag, den 31. Juli, 19 Uhr:
„Street Art – Reflexionen nach dem Hype“ (Vortrag und Buchankündigung)
ReferentInnen: Christian Schmidt (Kulturwissenschaftler, Freier Mitarbeiter im Archiv der Jugendkulturen e.V.) und Katrin Klitzke (Kulturwissenschaftlerin)
Dienstag, den 14. August, 19 Uhr:
„Styles in Berlin 2007” Gedanken zu Stylewriting am Beispiel von 300 Beamer-Bildern. Einladung zum Gespräch mit Christoph und Carsten (Überdose.de)
STINKY CORNER GALLERY
Freitag, den 22. Juni – Sonntag, den 19. August Plakatwandgestaltung mit Bonk und Börek in der Dresdnerstraße 8, 10999 Berlin
BACKJUMPS – DER BERATUNGSKIOSK
Mobiler Beratungspunkt des Lernladens am Ostkreuz im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Öffnungszeiten: montags 17 - 19 Uhr
Beratungsangebot des LernNetz Berlin-Brandenburg e.V.
Koordination: Philipp John
SENIOR STREET ART
Anmeldung über den Kunstraum Kreuzberg/Bethanien: Tel.: +49-(0)30-90298-1460
Spazierfahrt
Sonntag, den 22. Juli, 15 Uhr
Senior Street Art: Exkursion mit der Stadtbahn
Während einer 1,5-stündigen Fahrt mit der S-Bahn soll das Stadtbild auf seine Bedeutungen hin untersucht werden. Die Exkursion richtet sich insbesondere an Menschen ab 55 Jahren.
Treffpunkt: S-Bhf. Charlottenburg, Ausgang Stuttgarter Platz
Workshops
Montag, den 16. Juli und Dienstag, den 17. Juli, jeweils 14 - 18 Uhr
Senior Street Art: Stadterzählungen
Eine Schreibwerkstatt für Menschen ab 55, in der wir kurze, autobiografische Erzählungen erarbeiten, visuell umsetzen und im Stadtraum veröffentlichen.
Montag, den 30. Juli und Dienstag, den 31. Juli, jeweils 14 -18 Uhr
Senior Street Art: Zeige deinen Charakter
Entwicklung eines eigenen "character" für Menschen ab 55. Was ist ein "character"? Character-Design bezeichnet die Gestaltung einer Figur. Gute Figurengestaltung kann über Sprach- und Kulturbarrieren hinweg Ideen, Gefühle und Inhalte vermitteln.
Die Ausstellung ist eingebunden in das Programm „Offensive Kulturelle Bildung“ des Rates für die Künste. Im Rahmen der Ausstellung werden Führungen und Workshops mit den SchülerInnen der Fichtelgebirge-Grundschule und der Kurt-Löwenstein-Schule angeboten.
FREUNDE & PARTNER
• CUBABRASIL - Berlin (Havanna, Pinar del Rio, Saõ Paulo, Berlin)
Das von Berlin aus initiierte Projekt CUBABRASIL (www.cubabrasil.net) begann 2003 auf Kuba. Rund 25 Künstler aus Kuba, Brasilien und Deutschland haben bis heute teilgenommen. Ungezählte Pieces, Murals, Workshops und zahlreiche Kunst- und Video Installationen in den Straßen von Havanna, Pinar del Rio und São Paulo resultieren aus dieser interkulturellen Kollaboration.
Dieses Projekt mischt klassische Techniken und Stile mit neuen Ausdrucksformen: Latex, Ölfarben und Pinsel treffen auf Sprühfarben. Zeitgenössische kubanische Kunst trifft Aerosol Art, Style Writing und Guerilla Videoprojektionen.
Im Rahmen von Backjumps – The Live Issue #3 werden die Ergebnisse und ausgewählte Arbeiten zum ersten Mal in Deutschland präsentiert.
• Urban Grassroots präsentiert: PLANET PROZESS, ZWISCHEN RAUM UND KUNST im ehemaligen Senatsreservespeicher, Cuvrystr. 3-4, 10997 Berlin, (www.urbangrassroots.net).
Eröffnung: Freitag, den 20. Juli 2007, Finale & Blockparty: Samstag, den 11. August
Finissage: Sonntag, den 19. August
„Am Anfang war die Stadt wüst und leer. Dann jedoch wurde die Straße zur Galerie, die Zwischenräume füllten sich mit Kunst und Leben: In 21 Tagen erschaffen wir eine Ausstellung über Straßenkunst, die sich entwickelt wie die Stadt selbst.“
40 Künstler aus 12 Nationen zeigen auf 4 Etagen mit 1.200 Quadratmetern während 21 Tagen, wie in einem einzigen Prozess eine ungewöhnliche Ausstellung entsteht.
Aec & Waone (Kiew), Alison & Solovei (New York), Blu (Bologna), Cream (Berlin), DOMA (Buenos Aires), Ehso (Berlin), El Tono & Nuria (Madrid), FASE (Buenos Aires), Graffitimuseum (Berlin), Gogoplata (Berlin), JR (Paris), Karate (Berlin), M-City (Gdynia), Mikado (Berlin), Nano4814 (Madrid), Nina Ploghöft (Berlin), Oskes & Scheme (Moskau), Pegasus (Berlin), Point (Praha), Pony-G (Berlin), Position (Berlin), Richard Schwarz (Berlin) , Roger (Berlin), Saint (Lwiw), Sunchez & Kravich (Donezk), TagTool – Team (Wien), The Greeneyle (Berlin), Uwaga Inwazja (Gdansk), Vomito Attack (Buenos Aires), Willem Besselink (Rotterdam), Zevs (Paris)
• Nike Spirit Room präsentiert: Million Dollar Vandal. The Life and Crimes of Desa - MTA (www.aka-projects.com, www.akanyc.com)
Nike Spirit Room, Gipsstr. 7, 10119 Berlin
Eröffnung: Samstag, den 23. Juni, 20 Uhr
Ausstellungsdauer: Sonntag, den 24. Juni – Samstag, den 7. Juli
Geöffnet am Sonntag, den 24. Juni von 11 - 18 Uhr und danach Dienstag bis Samstag von 12 - 18 Uhr
• PioneerCity, ein Projekt der StreetUniverCity e.V. – Förderer für Akzeptanz der Streetkultur. Hierzu werden parallel zu Backjumps Jugendliche in HipHop Jams und im Rahmen des Festivals Pop d`Europe (14. Juli – 4. August 2007) mit verschiedenen HipHop-Pionieren und Protagonisten zusammengebracht, um ihr Wissen als Kiezreporter in Radio- und Zeitungs-Workshops umzusetzen und zu verbreiten. Am Sonntag, den 12. August finden die Radiotalks zusammen mit Don Rispetto, Runex, Storm, Taner Celebi, Neco Celik und anderen Spezialisten im Ballhaus Naunystraße (Naunystr. 27, 10997 Berlin) statt. Anschließend HipHop Jam mit Afrika Bambaataa und Berliner Größen in der Naunyritze (Naunystr. 63, 10997 Berlin), später HipHop-Filmnacht.
Die Eröffnung von Pioneercity findet am 6. Juli in Bethanien statt. Anmeldung zu den Workshops über www.streetunivercity.net.
• Überdose.de (Graffiti) & Reclaimyourcity.net (Street Art)
„Wir haben keine Angst vor der Nacht, die Nacht hat Angst vor uns!“
14 Maler und Street Artisten präsentieren Styles und Characters aus Berlin
im TEK-STIL Labor (www.tekstilprojekt.net), Hobrechtstr. 54 (U8 Schönleinstraße), 12047 Berlin. Öffnungszeiten: täglich von 12 – 16 Uhr bis Samstag, den 07. Juli, Sause ab 20 Uhr mit JockeyTeam iMNU + DjTPMG
Eröffnung: Sonntag, den 24. Juni, 20 Uhr mit neuen Kurzfilmen aus Berlin, Osteuropa und Barcelona + DjTeam Phallische Mutter Gottes.
• NGBK RealismusStudio
Oranienstr. 25, 10999 Berlin, Öffnungszeiten der Ausstellung: täglich 12 - 18.30 Uhr.
Syntropia (künstlerische Strategien, Interventionen und gesellschaftliches Handeln)
Von Samstag, den 23. Juni bis Montag, den 30. Juli werden sich an verschiedenen Orten der Stadt sechs Kunstprojekte der öffentlichen Begutachtung stellen. Bis Sonntag, den 1. Juli findet eine Präsentation der Arbeiten in der NGBK statt. www.ngbk.de
Eröffnung: Freitag, den 29. Juni, 19 Uhr in der NGBK mit u.a.:
"Domestication" von Diana Artus
Das Street Art-Projekt wird auf drei Großplakatflächen am Moritzplatz zu sehen sein.
• Galerie Tristesse deluxe präsentiert: Streetart goes Fineart
Karl-Marx-Allee 137, 10249 Berlin
www.galerietristesse.org
Eröffnung: Samstag, den 23. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Samstag, den 23. Juni – Montag, den 30. Juli
Geschlossen wegen der Fashion Week Berlin: Freitag, den 13. Juli – Sonntag, den 15. Juli
Öffnungszeiten: Mittwoch - Freitag 12 - 20 Uhr, Samstag & Sonntag 14 -20 Uhr
Teilnehmende KünstlerInnen: Agathe de Bailliencourt (Paris), Anton Unai (Barcelona/Berlin), Ioannis Savvidis (Athen), Veenom (Paris), Alëxone (Paris), Mast vs Cora (Paris), Olivia de Bona (Paris), ELBocho alias Little Lucy (Berlin), Alias (Berlin)
• Beatevolution & Walden
„The Lazy Bunch“ by Señor-B (München)
Eröffnung: Freitag, den 29. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Samstag, den 30. Juni – Sonntag, den 15. August
DJs: The Beatevolutioners aka Millionaer & LeBob
In der Galerie Walden, Kastanienallee 86, 10435 Berlin
Öffnungszeiten: Freitag - Sonntag, 16 - 22 Uhr
